{"id":10982,"date":"2019-12-16T20:19:20","date_gmt":"2019-12-16T18:19:20","guid":{"rendered":"https:\/\/artcontest.biancoscuro.it\/site\/?p=10982"},"modified":"2019-12-22T17:30:08","modified_gmt":"2019-12-22T15:30:08","slug":"enrico-tubertini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artcontest.biancoscuro.it\/site\/enrico-tubertini\/","title":{"rendered":"Enrico Tubertini"},"content":{"rendered":"\n
\".......\"<\/figure>\n\n\n\n

LEO 500
100×100
personografia
ET19<\/p>\n\n\n\n

\u201cPerche’ creare forme nuove, quando basta rielaborare le esistenti con gusto ed eleganza!\u201d<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Enrico Tubertini<\/strong> (Bologna, Italy – 1969)<\/em>. Sin da piccolo rimane affascinato dall’uso dei colori, passione che trova notevole sviluppo nel disegno dove i toni caldi la fanno da padrone. Sar\u00e0 con l’avvicinarsi alla tecnica fotografica che la sua formazione artistica trover\u00e0 un’evoluzione. Negli anni novanta sperimenta l’utilizzo di gelatine arrotolate intorno all’obiettivo che danno un aspetto lisergico ai suoi paesaggi\/soggetti, liberandoli dalla loro natura reale. Nel ’91 consegu il diploma di “Tecnico tv locale” ed inizia la collaborazione con la casa di produzione di videoclip Videoshow, dove le sue sperimentazioni artistiche trovano spazio in video musicali per artisti di fama, tra cui Zucchero, Masini e Vasco, fino a realizzare alcune regie per gli 883 e Masini stesso.
Nel frattempo frequenta il D.a.m.s., entrando in contatto con le avanguardie artistiche di quella Bologna indipendente da sempre fucina di nuove forme di linguaggio. Cos\u00ec, nel 1994, entrer\u00e0 a far parte del Link, gruppo Opificio Ciclope (settore video) dove inizia ad utilizzare il super 8 sperimentando la tecnica del \u201cpassouno\u201d. Risalgono a quel periodo i lavori \u201c19 febbraio\u201d girato a Berlino in occasione del Video Film Festival e l\u2019animazione \u201cIl rumore della comunicazione\u201d, oltre al video \u201cSigismondo\u201d. Questo rapporto con il video culmina nella realizzazione di opere “catofotografiche” (termine da lui coniato). Immagini fotografiche create intervenendo direttamente sulle fasi dei colori del televisore, stravolgendo l\u2019rgb. Con opere realizzate con questa tecnica nel \u201896, chiama a raduno diversi artisti bolognesi, organizzando c\/o Link la mostra collettiva “Pixies”. Visto il discreto successo, viene invitato a partecipare alla collettiva “La posta in gioco” nella galleria d’Arte Moderna di Rimini, dove tra le altre espone l\u2019opera \u201c3 metri\u201d, realizzata con sovraimpressioni fotografiche dell\u2019esposizione precedente.
In questo anno dopo aver diretto il suo primo cortometraggio \u201cSenza tempo\u201d, sempre in super8, si trasferisce a Roma dove continua la sua esperienza artistica nel campo cinematografico come assistente\/aiuto alla regia e come videomaker indipendente. Firma alcune regie di cortometraggi\/videoclip\/documentari ricevendo riconoscimenti (menzione special al L.a.i.f.a. di Los Angeles nel 2001 con \u201cScarpe grosse\u201d in S16mm). La sua attivit\u00e0 lo porta\u00a0 a lavorare anche all\u2019estero dove l\u2019istinto per il colore si liberer\u00e0 nuovamente in alcuni lavori video come “Desconocidos”, format tv di cui e’ autore e regista di editing (Repubblica Dominicana), \u201cVademecum\u201d coautore e regista (Brasile), “Danny Danubio show” c\/o Trocadero di Liegi (Belgio), senza mai abbandonare la fotografia che rimane comunque la sua fidata compagna di viaggio.
Rientrato in Italia realizza “A.A.M. Moschini racconta Pietrosanti” (videodocumentario sulle opere esposte dall\u2019artista ravennate nella galleria A.A.M. di Roma del quale cura regia e montaggio) e \u201cRifornimento in volo\u201d (minimetraggio su recupero adolescenti).\u00a0 In occasione di Bologna 2000 realizza il documentario \u201cMovement, Sound and Time\u201d sul lavoro del fotografo bolognese Roberto Legnani, esposto a Palazzo d’Accursio.
Nel 2008 si avvicina al digitale, creando la collezione “Le mani addosso”, rielaborazione dell\u2019immagine di 42 personaggi tratti dalla storia del teatro con la particolarit\u00e0 di un aforisma all\u2019interno dell\u2019opera stessa. Le opere sono create con la tecnica della “pittografia”, (termine gi\u00e0 in uso ma al quale l\u2019artista dar\u00e0 una nuova accezzione). Il progetto nasce per la collocazione in un grande teatro-tenda, del quale e’ responsabile e direttore artistico ma a causa dei lunghi tempi di costruzione dello stesso, le opere non verranno mai esposte. Una nuova parentesi cinematografica lo vede nel 2010 impegnato nella regia di \u201cCattivi\u201d, (mediometraggio coscritto e diretto) dove vuole gli otto personaggi vestiti ognuno di un colore diverso, secondo l\u2019uso della teoria dei colori di Metz. L\u2019ultimo lavoro video risale a settembre per l\u2019accademia di Francia nella Villa Medici di Roma.
Nel 2013, finalmente si creer\u00e0 l\u2019occasione di mostrare alcune delle 42 opere pittografiche (\u201cBene\u201d, \u201cCechov\u201d e \u201cPanelli\u201d) in occasione dell\u2019 “XI\u00b0 step espositivo premio artecaff\u00e8” c\/o caffe’ letterario di Roma dove viene selezionato per un\u2019esposizione nella citt\u00e0 di Teramo, dando il via ad una nuova fase artistica. Dal 2013 fa parte del gruppo artistico sperimentale “Piccola Accademia di Lagado” di Roma con il quale ha esposto nell’ex manicomio di Roma “Santa Maria della Piet\u00e0” ed in altri spazi adibiti ad esposizione. Nel 2016 espone con la personale \u201cRI-TRATTI TRATTATI\u201d presso la galleria d’Arte contemporanea di Faenza \u201cLa Molinella\u201d. Al momento, una sua pittografia, raffigurante Toto’ e Troisi, sta girando per vari musei italiani, nella collettiva “La terra dei fuochi”, mentre la pittografia raffigurante solo Troisi, dal titolo “L’altruista” viene esposta dal novembre del 2014, donata dall’attore Enzo De Caro, all’Auditorium di Scampia (Na).
Nell’ultimo periodo, l’artista, ha affinato la sua tecnica utilizzando il mondo del personaggio\/persona raffigurato, rendendo l’opera intima e unica. Nascono cos\u00ec le personografie, dalle quali scaturiscono le digitografie , le trasmutografie e le vorticografie. Scomponendo poi l’immagine del soggetto, nasce infine la divisografia ed utilizzando la mappa pelica del committente nasce la pelografia. Intervenendo poi direttamente sull’opera vengono create le sperimentografie o digitografie interattive.
Le opere sono per la maggior parte nei salotti dei suoi clienti ma visionabili cmq nel suo sito. L’artista nonostante la digitabilit\u00e0 delle opere crea solo opere a tiratura unica.
L’ abitare a Roma lo mette in contatto con realta’ cinematografiche diverse, cos\u00ec partecipa in qualita’ di attore, nel ruolo di se stesso al film di M. Risi \u201cTre tocchi\u201d\u00a0 poi al film \u201cGood trip to Rome\u201d ed infine alla serie \u201cColiandro 4\u201d\u00a0 girata a Bologna dai Manetti Bros.<\/p>\n\n\n\n

WEB<\/strong>: www.enricotubertini.wix.com\/pittografia
Facebook<\/strong>: enrico tubertini pg Il pittografo ET
Instagram<\/strong>: @enricotuber<\/p>\n\n\n\n

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