{"id":13986,"date":"2021-01-19T15:21:01","date_gmt":"2021-01-19T13:21:01","guid":{"rendered":"https:\/\/artcontest.biancoscuro.it\/site\/?p=13986"},"modified":"2021-01-25T18:24:50","modified_gmt":"2021-01-25T16:24:50","slug":"sandro-leonardi-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artcontest.biancoscuro.it\/site\/sandro-leonardi-4\/","title":{"rendered":"Sandro Leonardi"},"content":{"rendered":"\n
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Hotel Fragile
2021
scultura ricavata da un unico tronco di legno di acero
40x40x125 cm.<\/p>\n\n\n\n

Sandro Leonardi<\/strong> (Cagliari, Italy – 1949)<\/em>. Nato da una famiglia nella quale i mestieri pi\u00f9 comuni erano il disegno,  la ceramica, la fotografia, la pittura. Fin dal 1953 ci trasferimmo a Milano, dove mio zio materno, l\u2019illustratore Aurelio Galleppini, in arte Galep, creatore di Tex Willer, era venuto a lavorare per l\u2019editore Bonelli. Passai gran parte della mia infanzia a guardare come disegnava e a imitarlo: senza mai darmi una sola lezione di disegno, fu il mio primo maestro.
Contravvenendo a tutti i consigli ricevuti dagli insegnanti delle scuole inferiori, non mi iscrissi a nessuna scuola d\u2019arte: non ne sentivo il bisogno. Proseguii invece gli studi fino al secondo anno del corso di laurea in matematica, quando, avendo gi\u00e0 venduto occasionalmente dei quadri dipinti da me, mi convinsi che la cosa per me pi\u00f9 facile da fare nella vita era quella di cui \u00e8 pi\u00f9 difficile vivere: l\u2019arte.
Gi\u00e0 da diversi anni, essendo morto mio padre nel 1964, avevo dovuto fare diversi mestieri, tra i quali continuare il suo, che era impaginare e ritoccare, a volte comporre titoli, per diverse testate di comics.
Nel 1970 decisi di prendere in affitto insieme a un mio amico un seminterrato lungo il Naviglio Grande e qui aprire uno studio di pittura. Dopo una prima mostra personale nello stesso anno a Milano e una collettiva nel 1971, pur avendo venduto quasi tutto, decisi che fare mercato della mia arte non mi piaceva.
Non mi piaceva soprattutto la velocit\u00e0; lo esigeva il mercato dell\u2019arte che mi chiedeva di dipingere almeno un quadro al giorno, e lo esigeva anche il mio rapporto con colori e pennelli. Dovevo ritrovare la lentezza che era connaturata col mio modo di essere e fu cos\u00ec che mi accostai al mestiere di scavare nel legno e nella pietra.
Cominciai da autodidatta con strumenti impropri, malgrado ci\u00f2 attirai l\u2019attenzione di qualche committente che mi fece eseguire dei lavori, soprattutto per luoghi di culto. Mi rendevo conto per\u00f2 di non sapere cosa fosse la scultura e di dover cercare qualcuno da cui impararla.
 Avevo gi\u00e0 37 anni quando nel 1986 incontrai il mio maestro: lo scultore Gino Cosentino. Lo incontrai quando ormai non lo cercavo pi\u00f9, deluso da  tutti quelli contattati fino a quel momento, insegnanti d\u2019accademia, dalla loro melliflua litania: \u201cl\u2019artista deve esprimere se stesso\u201d. L\u2019unico solido punto di riferimento che avevo era Arturo Martini e Gino era stato allievo di Martini, forse il suo continuatore ideale: entrando nel suo studio affollato di sculture e bozzetti (l\u2019antro magico, come lo definiva il suo biografo Giampiero Canazza), soprattutto in pietra, sentii un brivido mai provato a nessuna mostra, anche dei pi\u00f9 grandi, come Moore o Martini stesso.
Da Cosentino imparai, oltre che delle regole spietate su cosa deve essere scultura, ad amare la pietra: forse il mio terzo periodo artistico, dopo quello dei colori e quello del legno.
Nel 1993 la mia prima mostra personale di scultura a Milano, all\u2019Antico Oratorio della Passione.
Altre personali: a Baveno nel 1994; a Piacenza e a Bibbona nel 1998; al Noy Center di Milano nel 2004; SpazioPorpora di Milano nel 2018.
Diverse mostre collettive, tra cui: premio Suzzara nel 1993 e nel 1994; prima biennale d\u2019arte \u201ccitt\u00e0 di Piacenza\u201d nel 1997 (primo premio per la scultura); Etruriarte nel 1998 e nel 1999; \u201cArtexpo\u201d di New York nel 1999; prima e seconda rassegna internazionale di scultura \u201cRadicondoli-Belforte\u201d nel 1999 e nel 2000; collettiva \u201cGruppo del Vento\u201d nella tenuta di San Rossore nel 2000; alla \u201cElisir Art Gallery\u201d di Mola di Bari nel 2001 e nel 2002.
Pubblicazioni e recensioni: \u201cCielo e Terra\u201d, catalogo della personale del 1993 con presentazione di Mario de Micheli e di Franco Tedeschi; \u201cCatalogo della scultura italiana n. 10\u201d, edit. G. Mondadori 1995; cataloghi della prima e della seconda rassegna \u201cRadicondoli-Belforte\u201d  1999 e 2000; articolo di Maria Dora Di Giacomo su \u201cSenza Titolo\u201d anno 1, n. 2 .<\/p>\n\n\n\n

WEB<\/strong>: www.sandroleonardi.com
Facebook<\/strong>: \/LeonardiArte
Instagram<\/strong>: @sandroleonardi<\/p>\n\n\n\n

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