
Le nebbie dell’anima e l’estetica naturale
Continua il viaggio tra i paesaggi atmosferici di Maria D’Alessio. Con un profondo impegno per la salvaguardia del pianeta e una predilezione per i prodotti naturali e privi di tossicità, l’artista esplora la natura in “Abstract land 3 chiaro_scuro” (inchiostro giapponese su carta fine art, 77×56 cm). In questa composizione, l’inchiostro sfuma in dense foschie, fondendo magistralmente realismo e astrazione per restituire visivamente la complessità del nostro mondo. Un’opera rarefatta che invita a una contemplazione silenziosa.ta.
Maria D’Alessio (Bedford, Regno Unito) Attualmente residente e operante nel Nord Italia, ha consolidato la propria formazione accademica frequentando il Luton College of Art and Technology nel Regno Unito. Il suo percorso professionale affonda le radici nel fashion design e nella tecnologia dell’abbigliamento. Ha lavorato per diversi anni nell’industria della moda londinese, ideando inizialmente collezioni per il noto marchio Inega Jeans e collaborando, in seguito, con altre case di produzione attive nella distribuzione di abbigliamento casual sia sul mercato britannico che su scala internazionale.
Parallelamente, durante gli anni accademici e immediatamente successivi, ha maturato esperienze di altissimo profilo nel dipartimento costumi di due importanti produzioni cinematografiche. Presso gli storici Ealing Studios di Londra ha infatti collaborato alla realizzazione dei complessi costumi d’epoca per il celebre film Barry Lyndon e, qualche anno più tardi, ha lavorato sul set della pellicola Revolution (con Al Pacino e Nastassja Kinski).
Traslando la sua inesauribile urgenza creativa nel campo delle arti visive, Maria D’Alessio si dedica oggi a tradurre i sentimenti e l’essenza della natura attraverso molteplici forme d’arte. La sua pratica pittorica si distingue per un profondo e rigoroso impegno etico verso la tutela dell’ecosistema: il suo atelier è rigorosamente privo di trementina e sostanze chimiche nocive. Per la diluizione dei colori a olio impiega esclusivamente oli naturali (come lino, noce e papavero) e predilige l’uso di resine inodori e non tossiche. La sua tavolozza si compone quasi interamente di pigmenti terrosi, acrilici naturali e colori a olio biologici, riducendo al minimo indispensabile l’impiego di materiali sintetici.
Sul piano formale e concettuale, l’artista ricerca un’affascinante e calibrata sintesi tra realismo e astrazione, con l’intento di catturare e restituire su tela la bellezza e l’intrinseca complessità del mondo contemporaneo. Questa peculiare visione espressiva l’ha rapidamente consacrata come un nome di crescente interesse nel panorama artistico attuale.
Il suo percorso è avvalorato da importanti pubblicazioni all’interno di volumi d’arte e da autorevoli menzioni critiche. Già nel 1992, l’artista ha raggiunto un traguardo significativo aggiudicandosi, tramite un concorso internazionale, uno spazio espositivo annuale presso una prestigiosa galleria di New York. Il suo nutrito curriculum vanta oggi una costante partecipazione a mostre ed eventi d’arte nazionali e internazionali, culminata di recente in un importante tour espositivo negli Stati Uniti nel 2025.
Instagram: @mariarosariaart
Facebook: /
Web: Saatchiart.Com/marhya
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