Art Contest
IL FUOCO NELL’ACQUA
Concludiamo il focus sull’arte di Francesca Mele con “Frammenti d’identità – versione rossa” (olio su tela, 60×70 cm, 2025). Fedele al suo stile vibrante e di matrice impressionista, l’artista continua l’esplorazione della psiche umana. Il volto immerso nelle profonde acque smeraldo è squarciato da intensi riflessi rossi che danzano in superficie. Un potente contrasto cromatico che trasforma l’elemento liquido in uno specchio dell’anima, in perfetto equilibrio tra quiete assoluta ed energia vitale.
Francesca Mele (Crotone, Italia) Artista italiana nata in provincia di Crotone nel 1963. All’età di quattordici anni si trasferisce a Firenze, città fondamentale per la sua maturazione intellettuale ed estetica, dove frequenta l’Istituto d’Arte per la Ceramica. In questo fervido contesto avvia precocemente il proprio percorso nel settore artistico, alternando con disinvoltura l’attività decorativa a quella pittorica. L’ingresso nelle storiche botteghe dei maestri fiorentini le offre l’opportunità di lavorare al loro fianco e di apprenderne i segreti e le tecniche tradizionali, ampliando sensibilmente le proprie competenze e consolidando una visione artistica del tutto personale. Parallelamente, intraprende una costante attività espositiva partecipando a mostre collettive, all’interno delle quali raccoglie i primi premi e riconoscimenti significativi.
All’età di venticinque anni vive un’importante parentesi formativa nell’ambito del body painting, collaborando con un illustre artista dell’epoca: un’esperienza che le consente di esplorare nuove e inedite modalità di espressione corporea e visiva, arricchendo il proprio bagaglio creativo.
Il successivo trasferimento a Bari segna l’inizio di una nuova e riflessiva fase della sua ricerca interiore e formale. Spinta dalla necessità di ampliare i confini della propria espressione pittorica, Francesca Mele frequenta gli studi di affermati autori locali, approfondendo tecniche innovative e linguaggi contemporanei.
Profondamente affascinata dalla natura e dalle sue infinite variazioni cromatiche, l’artista elegge la pittura en plein air a sua pratica d’elezione; laddove non sia possibile l’osservazione diretta del paesaggio, elabora le sue composizioni partendo da accurati studi fotografici o allestendo veri e propri set all’interno del proprio atelier. Il suo stile, marcatamente debitore della lezione impressionista, si fonda su una spiccata immediatezza e velocità espressiva, doti che le permettono di catturare la luce e la vibrante essenza del soggetto in poche, intense sedute. Di recente, il valore della sua produzione è stato ulteriormente ribadito dalla partecipazione a estemporanee, concorsi ed esposizioni collettive di rilievo, contesti in cui si è distinta aggiudicandosi primi premi e menzioni speciali della critica.
Instagram: @Stephinoia.phos_grafe79
Facebook: Stefania Zecca
Web: stefaniazecca.dantebus.com
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